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[京东一热本色道久久爱]室内设计作品排版(室内设计作品排版尺寸)

大家好今天来介绍的问题，京东一热本色道久久爱，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

• 1、请问正规室内设计施工图的排列顺序
• 2、申请美国室内设计如何准备作品集
• 3、怎样学习室内装修设计图纸
• 4、室内装修设计图用什么软件做的
• 5、平面设计师如何能设计出高档的图纸

请问正规室内设计施工图的排列顺序

1、设计准备阶段
设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；
明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能设计特点、规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等；
熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查堪勘以及对同类型实例的参观等。
在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。
2、方案设计阶段
方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。
确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：
（1）平面图，常用比例1：50，1：100；
（2）室内立面展开图，常用比例1：20，1：50；
（3）平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；
（4）室内透视图；
（5）室内装饰材料实样版面；
（6）设计意图说明和造价概算；
初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。
3、施工图设计阶段
施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。
4、设计实施阶段
设计实施阶段即是工程的施工阶段。室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底；工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充；施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。
其次了解室内设计方法，赵师傅传授给我以下三种方法：
1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲
2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一
3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重

1、设计总说明；
主要包括：总平面图（大的公寓、别墅要有分区域或各居室平面图）；各部位立面图及剖面图；节点大样图；固定家具制作图；电气平面图；电气系统图；给排水平面图（涉及改造部分）；顶视图；建筑立面图（别墅）；装修材料表等。
2、平面设计图：
包括底部平面设计图和顶部平面设计图两份。平面图应有墙、柱定位尺寸，并有确切的比例。不管图纸如何缩放，其绝对面积不变。
有了室内平面图后，设计师就可以根据不同的房间布局进行室内平面设计。设计师在布置之前一般会征询顾客的想法。
平面图表现的内容有三部分，第一部分标明室内结构及尺寸，包括居室的建筑尺寸、净空尺寸、门窗位置及尺寸；第二部分标明结构装修的具体形状和尺寸，包括装饰结构在内的位置，装饰结构与建筑结构的相互关系尺寸，装饰面的具体形状及尺寸，图上需标明材料的规格和工艺要求；第三部分标明室内家具，设备设施的安放位置及其装修布局的尺寸关系，标明家具的规格和要求。
3、设计效果图：
设计效果图是在平面设计的基础上，把装修后的结果用透视的形式表现出来。通过效果图的展示，家庭装修房主能够明确装修活动结束后房间的表现形式。它是家庭装修房主最后决定装修的重要依据。因此是装修设计中的重要文件。装饰效果图有黑色及彩色两种，由于彩色效果图能够真实，直观地表现各装饰面的色彩，所以它对选材和施工也有重要作用。但应指出的是，效果图表现装修效果，在实际工程施工中受材料、工艺的限制，很难完全达到。因此，实际装修效果与效果图有一定差距是合理的，正常的。
4、设计施工图：
施工图是装修得以进行的依据，具体指导每个工种，工序的施工。施工图把结构要求、材料构成及施工的工艺技术要求等用图纸的形式交待给施工人员，以便准确、顺利地组织和完成工程。
施工图包括立面图、剖面图和节点图。施工立面图是室内墙面与装饰物的正投影图，标明了室内的标高，吊顶装修的尺寸及梯次造型的相互关系尺寸，墙面装饰的式样及材料、位置尺寸，墙面与门、窗、隔断的高度尺寸，墙与顶，地的衔接方式等。剖面图是将装饰面剖切，以表达结构构成的方式、材料的形式和主要支承构件的相互关系等。剖面图标注有详细尺寸，工艺做法及施工要求。节点图是两个以上装饰面的汇交点，按垂直或水平方向切开，以标明装饰面之间的对接方式和固定方法。节点图应详细表现出装饰面连接处的构造，注有详细的尺寸和收口、封边的施工方法。在设计施工图时，无论是剖面图还是节点图，都应在立面图上标明，以便正确指导施工。

申请美国室内设计如何准备作品集

美国室内设计专业留学作品集如何准备?
　　室内设计留学申请经验
　　室内设计留学申请难度不是很大，并不强制要求学生在本科阶段就拥有室内设计的背景或者学位。如果你本科是非室内设计的话，只要你有相应的基础及爱好，也是可以申请到室内设计专业的硕士的。
　　学生申请本科室内设计专业不做细分。但申请研究生是非本专业毕业，要申请MFA-1(理学硕士)，而室内设计本科背景的朋友们则是申请MFA-2(美术硕士)，作品集是两种学位都必须要准备哒。
　　在美国，不是所有的室内设计研究生都是在两年内拿到学位。鉴于室内设计是一个应用性和实效性十分强的学科，美国部分院校的硕士带有一定的职业培训背景，修读时间跨度可以长达5年。
　　室内设计在有些学校里没有Phd课程，换句话说就是MFA可能相当于Phd一样，要学习4年。这些在申请前都要特别注意看清。
　　申请美国室内设计专业研究生注意事项
　　要保留好你所有的实习作品以及老师布置的作业，因为这有可能成为你作品集的重要素材。
　　而且大部分的学校是不需要GRE成绩的，所以不必太浪费时间在这上面。
　　另外，托福成绩要尽可能的好，因为大部分学校都是不接受双录取，如果你的托福没有达到93分(本科)或100分(研究生)，排名前5的室内设计学校基本连申请的资格都没有。
　　美国室内设计专业留学作品集如何准备?
　　本科的作品集在强调画画与联想能力的同时，还考察学生对空间的利用，以及如何在有限的空间里创造更多的结构，利用不寻常的材料，将其变成可以创作的元素，并有结构性的做出形状和结构。主要考察学生对结构与立体空间感的把握。而研究生则比较注重空间的具体设计，对软件运用的考核性较强，强调空间设计对周边环境的影响和意义。
　　学校对作品集的内容是没有特别要求的，但建议小伙伴们在准备作品集时可以有针对性地事先了解一下每所学校的偏好与风格，以便在自己的作品集中更好地表现。
　　另外大家可以多去学校网站看一些学生作品，多观察生活，在生活中寻找灵感来源。要知道一些看起来高大上的设计，可能最初的灵感往往就来自身边那些被我们忽略的平凡事物。
　　在作品集中，完整细致的过程说明与构思过程解析也是十分必要的。所有工序都ok之后，请留心作品集的排版与中间过渡，可具体参考专业作品集或请大牛来帮忙。

怎样学习室内装修设计图纸

要想成为一个好设计呢，每一个设计都是经历长期磨练，积累经验慢慢在设计的海洋中培育出来的，不是一朝一幕就可以成为一名好设计。
在这段路上每个人都会走不同的路，有人会放弃，有人会加倍努力，有人会成功，也有人会失败，有人会在设计中迷茫，有人却会在设计找到正确的道路。
学习，学习设计还有了解生活，设计离不开生活，生活相连着设计 。
设计内容很广，你除了需要提高自身的设计外（多看一些同类型的资料，有空间是多想，想多了可以去接触无关的事，轻松脑袋激发创意）。还要去学习别的科目，丰富自己的知识度。增加创意空间。
除了对设计软件要熟练，还要开发更多的知识，设计也一个行行通。
做为一个好的设计，除了让客户识同，还要同行识同，自己识同，做到这些，离一个好的设计的目标已经不远了。
在设计软件方面同样要努力学习，平面设计常用软件：
做静态效果可以用photoshop或fireworks，动态的用Flash或ImageReady,做类似插画型式的可以用Illustrator或CorelDRAW.
photoshop是图像处理软件，一般用于图像修整，图像的颜色变换，制作特效等。
PageMaker是排版软件，一般用于书籍杂志，和报纸进行编排。在排大量文字时PageMaker的排版功能便会体现出来。
Illustrator是矢量图软件，同时也是一个排版软件。Illustrator一般应用于图文设计排版，制作矢量图与电脑插画等。

平面设计的基本功

首先，没有电脑障碍，这一定算是基本功。当然，这与不依赖电脑，并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。
其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。

那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律：

A、平面不平
二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“艺术与设计”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。

认真阅读艺术与设计杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。

“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。

这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。

B、色彩中的音乐
色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。

利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。
我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。

1．首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。懂得这一道理，蓝色也可以被我们??&渲染成暖洋洋的样子。

2．因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。

3．其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用

玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰。

明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起，就象”发“和”希’谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。 但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。

c. 节奏
根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。曾经给快餐做过的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。因为需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了，许多设计名家在设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子。

起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是终于找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是变化无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列 ```

室内装修设计图用什么软件做的

目前最近本的软件：

autocad、草图大师、3dmax，目前是市面上最普及的室内设计软件。

但是随着参数化设计的推进，revit的使用也开始频繁，尤其是和施工结合紧密的室内装修设计以及工程，revit为主的参数化设计会成为一个很有效的设计工具，为精准施工与精准报价提供了有效的手段。

扩展资料：

室内设计软件在不同于一些同类电商用Flash技术制作出的仿3D效果，也不同于一些终端版3D展示软件在3D室内设计软件置换立体空间自动生成技术实现了用户在线上上传户型、选择设计风格、更换设计方案或家具家居产品，立体渲染、展示家装空间。

特点：

1、具有完善的图形绘制功能。

2、有强大的图形编辑功能。

3、可以采用多种方式进行二次开发或用户定制。

4、可以进行多种图形格式的转换，具有较强的数据交换能力。

5、支持多种硬件设备。

6、支持多种操作平台。

7、具有通用性、易用性，适用于各类用户

参考链接：-室内设计软件

平面设计师如何能设计出高档的图纸

挖空心思做出来的作品，在别人看来，还是一样的普通呢？现在把我的工作经验，毫无保留的和大家分享，希望对同行们，能有所帮助。注意：1、 人越接近自然，越能激发人的潜力2、 逆向思维是创意的重点以上两点是作为一个好的设计人员必备的条件第一部分：准备1、资料设计之前： 1、最起码的要把图片需要的一切资料备齐(设计内容、背景信息)2 要想一次性成功得到认可的话，必要时，直接与委托方沟通，去了解他们喜欢的设计习惯、风格（以避免出现误导信息）。2、目标 1、确定设计传达信息――设计内容（标题、内文、图形） 2、确定设计传达效果――设计风格（风格－个性－构思） 注：风格包含理念的因素，也包含形式的因素3、状态 1、现场状态是影响设计结果的重要因素第二部分：以版式的角度从版式的角度看，设计就是将各种元素集合在一起（创造性的设计也都是为了突出基本元素）。尽可能用少的元素，传达最大的宣传效果――当代设计的趋向注：设计不是 填空 ,不要为了形式而做，直接了当，越直接越好！（记住哦!）1、选择一个图形开始设计，最有创意的同时又最相关（主题最重要），不是为了完成这项设计，而是正确的表达――就是感觉。 2、选择一条直线（标题或全文的整体），位置不同，效果给人的感觉就不同。3、为直线选择适当的面积（粗细），决定该主题。4、在排版中运用更多的直线，考虑多条直线的组合，用你具有判断性的眼光。（图形要简单，文字处理要注意）要体现的专业，细节最重要，比如：文本与页边距5、 排版中运用图形，（图形可以是任意形状，各种颜色的纸，剪成各种图形，有了电脑，使这样的反复推敲成了可能！）6、 为图形选择适当的比例，图形的大小，可能是最终被整体设计的元素。7、 将图形和直线结合起来（倍率分割法） 注：文字的排列，按照图形排，也就是跟着图形走（图形有太多种） 8、在排版的过程中，运用更多的直线，必须以一种正规的处理方式，在设计区域内放置。（感觉一样的放在一起，但要体现整洁，井井有条的视觉元素）。 注：内文最好用方正字体 9、在不同的图形中运用直线，所选的图形决定可以选择直线的最佳排版（当代社会已没有什么主流，设计也多元化）。10、要注意不同的字体，字体是文字的风格因素。A、使用优秀的文字字体，创造优秀的中文文体设计B、运用更多的字体风格：专门设计的字体具有更强的个性，当你确定了设计风格，你设计中最合适的字体是什么？C、做设计要服合大众审美11、你最后选定的颜色，很大程度上取决于你主题本身的性质一旦有一些有趣的想法，你就要立刻画出它们的草图（我的第一感受）尝试多种方案，因为只有这样才能摸索到对布局的灵感 要记住一点，无论你做什么，你的目的是寻找这些元素间有趣的视觉互动用心去体会生活中的点点滴滴――艺术源于生活一、设计表现的意义1. 设计家的特殊的语言设计师的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言，把想象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力，只有具备精良的表现技术，才能在绘图中得心应手，才会充分地表现产品的形、色、质感，引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程，也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝， 设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是，作为人类共同语言，设计者必须具备的又不可缺少的技能——绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说，设计表现的表达能力是每一位设计者所应具备的本领。2. 设计领域的沟通工具在设计师思考的领域里，采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发，互相提出合理性建议，现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体，工业设计经常是一种群体性的工作。因此，产品造型设计师在构想制作产品之前，就必须向有关方面人员——企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者，说明该产品的有关情况，使该产品在政策不变的情况下，制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中，生产者对产品的了解程度愈高，就能更好更顺利地组合产品，并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。3. 推销产品的武器许多产品设计公司，在生产出新型产品时，要推销产品，运用摄影技巧，加上精美的说明文，作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用给画专业的特殊技法，效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力，可以随意添加主观想象，将产品夸张或有意的简略概括。与摄像机相比，表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感到遗憾。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说，设计表现图是推销产品的武器。二、设计表现图的特点1. 传真通过色彩、质感的表现和艺术的刻画达到产品的真实效果。表现图最重要的意义在于传达正确的信息。正确地让人们了解到新产品的各种特性和在一定环境下产生的效果。使各种人员都看得懂，并理解。然而，用来表现人眼所看的透视图，却和眼睛所看到的实体有所差别。透视图是追求精密准确的，但由于透视图与人的曲线视野有所不同，透视往往是平面的。所以透视图不能完全准确地表现实体的真实性。设计领域里“准确”很重要。它应具有真实性，能够客观地传达设计者的创意。忠实地表现设计的完整造型、结构、色彩、工艺精度，从视觉的感受上，建立起设计者与观者之间的媒介。所以，没有正确的表达就无法正确地沟通和判断。2. 快速现代产品市场竞争非常激烈，有好的创意和发明，必须借助某种途径表达出来，缩短产品开发周期。无论是独立的设计，还是推销你的设计，面对客户推销设计创意时，必须互相提出建议，把客户的建议立刻记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。3. 美观设计效果图虽不是纯艺术品，但必须有一定的艺术魅力。便于同行和生产部门理解其意图。优秀的设计图本身是一件好的装饰品，它融艺术与技术为一体。表现图是一种观念，是形状、色彩、质感、比例、大小、光影的综合表现。设计师为使构想实现，被接受，还须有说服力。同样表现图在相同的条件下，具有美感作品往往胜算在握。设计师想说服各种不同意见的人，利用美观的表现图能轻而易举达成协议。具有美感的表现图——干净、简洁有力，悦目、切题。除了这些还代表设计师的工作态度，品质与自信力。成功的设计师对作品的美感都不能疏忽。美感是人类共同的语言。设计作品如不具备美感，好像红花缺少叶一样，黯然失色。4. 说明性图形学家告诉我们，最简单的图形比单纯的语言文字更富有直观的说明性。设计者要表达设计意图，必须通过各种方式提示说明。如草图、透视图、表现图等都可以达到说明的目的。尤其色彩表现图，更可以充分地表达产品的形态、结构、色彩、质感、量感等。还能表现无形的韵律、形态性格、美感等抽象的内容，所以，表现图具有高度的说明性。三、美感与表现1. 现代工业品的审美价值现代工业产品是现代科学技术和艺术的结晶，是先进的科技成果应用到工业生产中，生产出新的具有优良功能和美观相一致的产品。 现代工业产品具有自身的“视觉语言”。首先是产品形态的美感，运用形态要素：“点”、“线”、“面”、“体”、“空间”、肌理“等，再运用构成要素“形式”、“节奏”、“韵律”、“对比”、“调和”、“变化”、“统一”等形式美感，来展示产品形态美。产品的材质、光泽、色彩、肌理都影响了该产品的美感，工业产品的审美价值必须建立在功能与美观统一的前提下。以现代工业手段为基础，去探索美的形态。现代工业产品在生活中能给予人们的美感有自身的规律，它给人类以精神影响，它接触每一个人，又这样旷日持久地无时无刻不在影响着人们的感受，这一点是其它任何艺术形式所不能比拟的。工业产品内外质量的一致，不但反映出一个国家的物质生产水平，同时也是文化艺术水平的体现 。为了更好地满足人的需要，让消费者使用方便、舒适、设计师必须掌握消费心理学，为了使设计符合客观物质和工艺条件的可能性，使产品预想更好地得到实现，必须掌握材料工艺条件的可能性，必须掌握材料工艺学。为了使产品造型符合和赶超现代设计新潮，设计师更须掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础。不仅如此，工业设计还要解决产品功能的问题，使产品易于被人们亲近和接受，因此，必须掌握人体工程学。历史上由包豪斯的先驱者们最先提出来的功能主义设计原理，长期指导着设计。随着科学技术的发展，要求设计师具有技术与艺术的高度统一。2. 色彩在工业设计中的使命1).色彩——色彩四处留情，丰富了整个世界，它也融入我们的生活中，我们用来表达个性，表达情意。如果这个世界没有了色彩，物体的存在将只是形体，而不再有灵魂。生活在多姿多彩的世界里，色彩对于人们是非常重要的。它是一种语言，用来告诉人们，也来吸引人们。在现实生活中的人们无时无刻不和色彩发生联系，日常生活所需要的一切物品，无论是生活用品，还是消费品，都以令人耳目一新的颜色，在市场上向我们显示出色彩的威力。这种色彩刺激，影响到我们的购物行为。换句话说，我们在有意无意中购买颜色。 2).产品的魅力——除了商品本身的机能外，形状，色彩都有很大的影响力。色彩美是人的视觉感官所能感知的空间美，每种色彩组合都有自己的特性，在视觉上、感性上和意象上产生不同的审美效果。 根据色彩不同的特点，我们可以运用它表现产品本身的功能，色彩给我们建立共同的意念，同时成为互相传递讯息的媒介。色彩＝语言（信息）。色彩具有感情，当看到某一色彩时，使人联想到该产品的使用场所。色彩的表现力丰富，能使人感到冷暖、前后、轻重、大小、动静和软硬，这自然是利用人的心理感受。色彩随着时代变化而变化，世界上的设计家都致力于打开色彩新领域，以求始终保持色彩的新鲜感，每年的国际流行色也提高了公众对色彩的审美能力，所以在产品的色彩设计上强调色彩本身的表现力和色彩的象征性，色彩的感情和配色规律。设计师对产品色彩了解得越多,就越能准确掌握色彩的语言和功能,设计出大众喜欢的产品。3. 产品美感的心理特征人们对产品的审美，有着特殊的心理特征，是由以下多种感受的全部或部分共同组成的：1) 属性感——属情感是在年龄、性别、种族、职业、文化程度等消费者中产生的共鸣感，产品要根据不同的消费者的心理特点来进行设计，才能使各层次的消费者产生愉悦感，如男性产品在造型上要求粗犷、大方、多采用直线形，富有男子汉的气派。而女性产品则讲究秀美，纤巧，多使用曲线型，符合女性的心理。 2) 新奇感——产品的外观造型具备强烈的视觉吸引力，根据消费者求新、求奇、求变的心理，产品采用多功能新技术、新材料，增强消费者的购买欲。 3) 特色感——产品造型通过精心设计，使产品的使用功能、结构、材料、造型在风格相统一，相得益彰，能深刻反映产品固有的特色和魅力，从而使消费者迅速地选择同种效率不同的牌号的产品。 4) 适用感——产品的造型和功能可使消费者对产品产生适用感，这种感受含许多因素，如：式样美观、经济方便，耐用感、便力感、安全感、长期保用、满足感等。这些都能刺激消费者的购买欲望。从美学应用规律来看，凡是适销对路的产品都体现适用美和欣赏美的一致性。一件成功的产品，必须在人们的适用中，给人以美的享受。这些美的享受就包含了欣赏美感和使用时的舒适愉悦感，欣赏美与适用美的统一。简单地说就是“美”与“用”的统一。产品如果只注意外观美，而忽视其功能，也不能称其为美。现在消费者普遍认为“罐头好吃盖难开”。“好吃”本来是一种美的享受，但费了九牛二虎之力才把盖撬开，那么美的享受就会烟消云散。商业空间设计师如何把握四大细节设计出好的作品？ 目前，我国室内设计抄袭现象非常严重，很少有颇具功力的创新之作。随着我国室内设计的不断完善和发展，设计师应对已知的设计因素和设计意图进行分析和研究，从视觉效果，整体把握和细节处理等，设计师都应心中有数。可以从四个方面着手。 一、用设计的特殊语言表现一定的文化内涵： 如同一部优秀音乐作品一样，好的室内设计必须有其明确的主题。室内设计的艺术特色是在不经意中自然而然显露出来的，是人们在使用的过程中无意之中体会到的，而那些过分强调文化内涵，欲把中外文明史全都汇集于一室的设计，会有堆砌繁复，令人窒息之感；而没有文化内容的设计又显得空间呆板，缺乏品位。 二、掌握和运用室内设计的基本规律 室内设计是一种认知过程，是对室内设计学的原理、法则的具体应用，设计师只有努力提高自己的素质，才会有创新的力作。设计作品应给人以高雅、不落俗套的感觉，对于设计的基本原理、法则的把握应恰到好处，在实践中不断积累经验，不断探索刻意求新，从而掌握规律，总结经验，提高审美水平，开阔视野。 三、情感的积淀可产生出设计的感染力。 设计的感染力与设计师的情感有着紧密的关系，设计师强烈的创作欲望必将极大地调动起自己的生活和文化素质和积淀。设计师日常各种生活素材的收集，各种文化素养的吸收，各种风土人情的感受，积累到一定程度就会倾注于自己的设计中。空间的大小、色彩的协调与对比、线条的流畅；材料的选择与变化，都蕴含和表达着设计师的情感和创造力。室内设计的形式语言带有设计师的情感和创造力，很容易被人感知并产生共鸣，带来生理、心理、感官的愉悦。设计师的创作欲望愈强烈，情感愈充沛，则其灵感即呼之欲出。创新意识所宣染和形成的氛围就是在室内设计过程中不可缺少的因素。 四、不因时尚影响个性化设计 曾几何时，欧式风格的室内设计适应了人们当时对时尚的追求；但后来又因其式样呆板，缺乏个性，遭到大多数人的怀疑和拒绝。因此，设计师一定要把握住时代的脉搏和民族的个性。室内设计即要有时代感，又要兼有民族性，要以独特的眼光进行创意性的设计，充分显示出崭新的风格。在设计意识上应体现出一种社会的进步、一种民族的使命感。室内设计整体的多元化和部分个性化的发展，使人们对设计形态、设计情感产生了更高的要求，促使更新的题材和形式出现；室内设计中反映出的轻松、简洁、独特、浪漫、新奇的趣味性和深沉、朴实得体及创世纪性的超前意识，体现出别具一格，风华正茂的态势，是一种时尚和个性化在室内设计发展变化中的体现。 设计师要发挥独创性，运用与众不同的表现角度和表现手法，可以造就一种应变能力，不走人家走过的老路。关键在于室内设计必须创新。摘，仅供参考！

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